反思有多深刻 诗性就有多浓烈

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《无限颂》法文版封面 。


法国当代著名小说家、评论家、思想家索莱尔斯 。


《无限颂:谈思想文化》
作者:(法)菲利普·索莱尔斯 译者:刘成富、房美
版本:上河卓远文化 | 河南大学出版社 2018年5月


《无限颂:谈艺术》
作者:(法)菲利普·索莱尔斯 译者:刘成富、吴雨晴
版本:上河卓远文化 | 河南大学出版社 2018年5月

  菲利普·索莱尔斯 ,以其全能复合的才华逸步于世:主编杂志、创作小说、撰写评论  ,三位一体 ,在法国当代思想文化界可谓“急先锋”之一  。在他身上 ,有思想家赖以生存的本质力量:激情挑战、实验创造与无限开拓  。由他主编的《原样》《无限》  ,曾传递出鲜明主张——以无限的形式  ,达成最个性的观念  ,探寻原样的真实 。在其中  ,你能找出一个最具原创力的作者群:巴尔特、巴塔耶、福柯、德里达等  。

  这些“同道”足以侧面“佐证”索莱尔斯的个人风格——反抗僵化  ,捍卫变革  。早在青年时代  ,他就广泛吸收结构主义、精神分析以及中国思想  ,兴趣涵盖文学、艺术、哲学、政治等学科  。《天堂》《女人们》《情色之花》等作品  ,是他所醉心的“多重个体性”的涌现 。在《品味之战》中 ,作家对音乐、绘画和写作的热情几乎是喷泄迸射式的  。《无限颂》完全延续了《品味之战》的精神气质  ,它完全是作为《品味之战》第二卷书写计划而出现 。

  “在这样一个具有百科全书式的、战略性的规划中  ,服从编写原则是必要的  ,本书的标题‘无限颂’由此而诞生” 。索莱尔斯把作品献给“生命的歌者”  。你能发现评论文集里的愤怒鄙夷、尖利刻薄;也能听闻致敬思想巨人、艺术大师的颂歌 。如此流动的音乐式写作  ,完全靠文章之间的开放性相互联系  。与之相应  ,此书的评论也只能游走于文章缝隙之间  ,窥探些许主题 。

  身体经验与美学

  在《爱欲之躯》一文中 ,作家探讨了身体经验的各种历险  ,它以第二人称的亲密劝导  ,散文诗的语言  ,塑造着一套身体美学  。身体有它的日与夜 ,醒与眠  。在本质上  ,身体只能是复数的  ,拥有不连续且变易的分身  。那些声称“拥有自己全部时间的人永远是个丑闻”  。为此 ,他甚至划分出身体的“虚像”和“实像”  。

  宗教经验试图将身体掩盖为统一、集合、单数和线性之物  ,它源于“一种强烈的焦虑”  。这种焦虑到底是什么  ,索莱尔斯虽没明说  ,但有暗示 。那就是急需把身体经验视为能够普遍交流的抽象物 ,就像货币  。然而 ,身体“实像”却是“无限的肉体语言” ,它是与爱欲的天然结合 。因为爱欲才是生机 ,既让你苏醒骚动 ,又使你因爱而眠;“一切都源自床笫之间 ,源自这条长河  。它是罪恶的瀑布、堕落的爱抚、死尸的浆液、肌肤的摩擦、双手、双唇、言语和词语的漩涡  。”

  真正的身体是超越“永恒抽象的形象(这些形象使所谓人性的机器得以运转  ,既是作恶者又是受害者);人类、造物主、你自己”  。索莱尔斯的爱欲之躯 ,其实是在抵抗被规训的虚构身体  。那就像一具涂脂抹粉的尸体 ,处处散发腐败气味  ,呈现僵化面容  ,却又反讽地以“防御的、卫生的面貌示人”  。因为  ,它憎恶、抹除享用快感的肉体(它靠感官确证) ,同时给你刻上负罪与羞耻的印记 。这些看上去  ,都像重述了福柯所言的整套忏悔与惩罚技术  。只不过  ,索莱尔斯写得如此沉醉萦怀  ,如诗人沉吟  。

  《身体的风格》延续了上述观念 ,同时又延伸到一个更哲学的话题 ,身体与存在  。索莱尔斯很巧妙地把这个问题转换为“当我们讨论‘存在’时  ,身体所处何地  ,意味着什么”  。然而  ,你既无法拿死亡之时的身体  ,与当下每个时刻的“身体”进行比较;你也不能把身体当作语言的施加者  ,这样“我们就会一直受到意志的影响 ,从而也就断绝了所谓的身体的享乐”  。索莱尔斯给出了自己的理解途径——借助绘画  。他把绘画等同于一种陈述  ,一种言说  ,而不再是图像 。

  思想家的精神映像

  索莱尔斯把上帝视为写作者 。《上帝的风格》就像《伟大的奥古斯丁》一文的序曲  。上帝的风格就是语言本身 ,“他包装、制造、支撑一切 ,而我们全然不知” 。这种语言是“一种既无开端也无终点的语言”(即无限)  。奥古斯丁又伟大在何处 ?在于发问、叙述和沉思 ,在于他的身份——上帝的阅读者、理解者  。上帝 ,“他的作品一直在遭受查禁、删节、误读  ,或者更糟 ,其作品可能在没有被理解的情况下就被过度阐释  ,被僵化  ,被人背诵”  。作者重新发现了“另一个奥古斯丁”(充满生活的狂喜、幸福的热情)  ,完全跳脱了经院哲学的固有灰色 。“活着  ,理解  ,幸福 ,这就是存在”  ,“永恒的永生 ,简单的认知  ,没有烦恼的极乐”  ,那就是天使生活  。

  索莱尔斯对精神分析的看法  ,则复杂得多  。他对弗洛伊德  ,几乎抱着一种同情、哀婉  ,仿佛对待一个过气的桂冠诗人  ,那是另一个世界的荣耀 。他认为 ,爱情与死亡相结合  ,不过是19世纪浪漫主义的陈词滥调  。弗洛伊德把性爱-死亡、爱神-死神视为孪生子的永恒斗争 ,其实是无用的虚构  。“弗洛伊德是柏拉图形而上的受害者” 。然而  ,索莱尔斯却崇敬弗洛伊德的“悲剧性”精神:这集中表现为不怕得罪、不讨人喜、各处树敌的人格 ,以及彻底的“悲观主义” 。

  弗洛伊德带来的消息几乎都是丧气的  ,他总是告诉你无能为力 ,无法逃避的真相  ,拒绝给你任何安慰  。他那“突如其来的启蒙过于生硬、消极、猥亵、令人失望” 。从而  ,宗教势力、种族主义同时反对他;死本能冲动、婴儿性欲这些理论连自己的学生也说服不了  。然而  ,这丝毫不影响弗洛伊德强力的风格  ,“我甘愿接受他们的指责  ,责怪我不能给予他们任何安慰 ,因为那是最野蛮的革命者和最勇敢、最虔诚的信徒都强烈希望得到的东西”  。

  失望和悲观  ,深层指向了虚无 。索莱尔斯对尼采和海德格尔的评价  ,建立在他们对待虚无主义的态度之上  。虚无主义“就是形而上在自我完善过程中不断美化的历史”  。所谓美化 ,即是掩饰、逃避 。海德格尔的伟大首先是正视虚无 ,严肃对待  。虚无主义意味着“根本不思考虚无的本质”  。然而 ,作者又指出了海德格尔的变幻不定  ,甚至是令人诧异的退缩  。海德格尔竟对萨特提出“存在的深度财富如何隐藏在本质的虚无之中”  。这样一来  ,海德格尔又把虚无问题给“注销”了 。

     
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